「新聞:新壽全面退出,此次合意解約「無條件退出」,新壽只拿回原始標金與成本,不再與台北市政府就此案糾纏。」
| 合意 | |
| 注 音 | ㄏㄜˊ ㄧˋ |
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| 漢語拼音 | |
| 相 似 詞 | |
| 相 反 詞 | |
| 釋 義 |
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這項改變日本年輕人文化的發明,並不是來自大型企業,而是源於東京神樂坂一家名為「Atlus」的小型遊戲公司。1994年冬天,業務職員佐佐木美穗與技術人員矢野克範在公司裡隨意玩攝影實驗,將影像定格並用印表機輸出。雖然解析度不高,但模糊的效果卻反而讓人物顯得柔和、耐看。矢野回憶,那種「自然的美化效果」那正是最早的「美圖秀秀」,於是讓他們想到,是不是可以做出一種能夠「讓人變得更好看」的機器。
隨著構想逐漸成形,矢野將攝影機、顯示器與印表機結合,並利用單向透視鏡解決了影像左右顛倒的問題,讓使用者能確認最佳表情與姿勢。佐佐木進一步提出「把照片做成貼紙,讓大家隨身攜帶」的點子,並在社長支持下,將這部原型機帶到遊戲展上展出。原本擔心「沒有人會想把自己拍下來做成貼紙」,但現場女性觀眾的熱烈反應,讓開發團隊篤定這是一個能引發潮流的產品。
1995年夏天,在大型遊戲公司SEGA的協力下,「プリント倶楽部」正式登上東京澀谷、原宿等年輕人聚集的街頭。然而一開始機台並未受到太大關注,直到人氣團體 SMAP 在電視節目中現場體驗拍攝,情況才發生大逆轉。隨著偶像示範效應,全國年輕人開始尋找大頭貼機,想要親自體驗「偶像般的拍照方式」。一張張迷你貼紙,成為街頭少女們交換與收藏的寶物,也讓大眾第一次覺得「自己也能像明星一樣上鏡」。隨後,市場競爭加劇,許多遊戲公司相繼投入,Atlus 最終逐漸淡出。但大頭貼所引爆的「自我展現文化」卻沒有消失,反而不斷進化。
2000年後,機器的畫質大幅提升,能拍全身的縱向畫面成為新寵。隨著流行的變化,膚色調整、美顏效果、眼睛放大、臉型修飾等功能相繼出現,「修圖」成為大頭貼的核心特色。雖然有人批評「變得不像本人」,但對多數年輕人而言,這正是一種「更理想化的自己」。
到了智慧型手機普及的2010年代,許多人以為大頭貼會被淘汰,然而它卻憑藉獨特的「群體體驗」而生存下來。高中女生們指出,拍大頭貼是一種能拉近彼此距離的活動:一起化妝、等待、在狹小的拍照空間裡擠在一起擺姿勢,這些都是手機自拍無法取代的氛圍。更重要的是,大頭貼不僅提供實體貼紙,數據也能傳輸到手機,讓使用者能進一步加工、上傳社群,甚至轉換成漫畫風格。小小一張貼紙,不僅是紀念,更像是一種「可隨身攜帶的友誼象徵」。
三十年來,大頭貼從街頭新奇玩意,成為象徵世代記憶的文化符號。它反映了年輕人對「更好看的自己」的追求,也映照出人際互動的細膩變化。就像江戶時代的浮世繪描繪明星臉龐,而我們其實無法得知「真實的樣貌」;大頭貼亦是如此,它並非完全真實的記錄,而是一種經過演繹、充滿想像的「青春自畫像」。由此可見,大頭貼不只是遊戲機台,而是一種跨越世代、持續演變的青春文化載體,至今依舊在人與人之間,發揮著獨特的連結力量。
參考資料:朝日新聞
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7星級hotel
joel
「段」與「級」的制度,廣泛存在於圍棋、將棋、武道與檢定考試等領域,用來顯示技能的高低。不過大家有沒有注意到,「段位」是數字越大代表等級越高,「級位」則相反,數字越小等級越高。這樣的設計主要源自於日本圍棋。
明治維新後,圍棋家元制崩潰,「方圓社」曾廢除段位,改設以一級為最高的級位,但未能普及。不過,級位的概念這時候意外的被引入。1924 年日本棋院成立時,將級位納入段位之下,形成今日的段級位制度。初段被視為能獨立對局的門檻,難度很高,因此級位者以初段為目標,段位者則在熟練中逐步提升。
柔道創始人嘉納治五郎很早就認識到段級位制度的價值,並將其引入柔道。他強調細分等級能激發學習者動力,也方便指導。嘉納甚至留下紀錄,認為段位並非止於十段,而是可以無限推進。
這套制度後來延伸至劍道等武道,甚至其他運動。像東京的伊藤曼游泳學校設有三十級起點,最高為一級,再進入段位,讓學生能逐步累積成就感。2025 年 5 月該校還新增段位,讓達到一級後的學員繼續追求更高層次。
檢定領域也曾採用段位。日本漢字能力檢定在 1970 至 80 年代設有段位,一級以下考常用漢字,二段以上則挑戰更難字。後來為與其他檢定統一,1992 年取消段位,僅保留級位。
相比之下,除了日本之外。國際間並不普遍使用段級位制。例如國際中文檢定 HSK 以一級為初學,六級為最高,數字越大程度越高,更符合全球的理解習慣。
段級位制的特色,在於級位引導學習者邁向入門,段位則象徵追求精進。透過明確的階梯設計,學習目標被細分為可逐步完成的階段,也正是這樣的巧思,使其能跨越領域長久沿用。
參考資料:日經新聞
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